Импульсом к созданию «Болеро» послужил заказ известной балерины Иды Рубинштейн. «Болеро» - сочинение гораздо более яркое и глубокое, чем прикладной танцевальный жанр. Оно стало одним из самых популярных в симфонической музыке. «Болеро» - симфонические вариации на одну тему, сочетающие строгость классической формы (мелодия и ритм не разрушаются в процессе развития) и романтической трансформации основного образа (от точного сольного танца к грандиозному массовому танцу-шествию). Уникальна тема «Болеро», которая повторяется 18 раз! Равель использовал здесь испанскую музыкальную традицию. Однако Равель добавил лишний такт в ритмический рисунок и получилось 8 тактов + 9 тактов, что сразу придало мелодии своеобразный колорит. Поначалу незаметный, он по мере развития дает мощный импульс к действию. Огромную роль в драматургии играет оркестровый стиль, оркестровое развитие. Дело не только в новых инструментах (3 саксофона, малая труба, гобой д’амур), а в том, что именно инструментальными тембрами достигается трансформация темы. В первых четырёх вариациях тема поручается поочередно флейте, кларнету, фаготу и т. д. С 5-й вариации Равель применяет смешанные тембры в необычных сочетаниях, например, флейта и труба. В 10-й вариации солирует тромбон - это мощь и суровость темы, развитие становится динамичным, неудержимым. Далее Равель оперирует целыми группами (все деревянные духовые, саксофон с тромбонами). С 16-й вариации начинается завершающая фаза (три последние вариации воспринимаются как единое целое) - с tutti оркестра создается ощущение высвобождения огромной энергии. На протяжении всего «Болеро» два малых барабана постоянно проводят одну и ту же ритмическую фигуру, как бы постоянно сжимая пружину, которая разворачивается в конце произведения. «Болеро» оказывает колоссальное эмоциональное воздействие на слушателей. Прочувствуем это ...